食物摄影的中心思想：让照片激发人们的食欲！

首先，这个答案适用于高级摄影爱好者。在拍摄之前，我们首先要记住食物摄影的中心思想：让照片激发人们的食欲！

食物摄影的要点为了唤起食欲，食物摄影有一些要点：

1. 食物的材料

不同的食物有不同的质地，柔软、酥脆、细腻、丰满、油腻等

个人认为这很重要，不同的材质应该使用不同的灯光（大多数人不想在工作室谈论灯光）。对于高端食品摄影，将有一位特殊的食品设计师通过一些“化妆”来“塑造”食品，使食品更加美味：抛光成分的光泽、成分的体现等等。我们大多数人每天都能做的就是把食品做得更好。

拍摄的常用手段，即，整体明亮略暖（如油炸食品、烤面制品等，但需要注意的是，大部分食品都是为了追求正常的颜色恢复，尤其是冷盘、西式小吃和快餐的照片，避免重PS）。常见的布局方式是突出食物就在眼前的感觉。例如，下图中的热烘箱刚出来的感觉。

2.烹饪技术

新鲜（在蔬菜上喷水），美味、卫生、美观。这也是时尚的一部分。
这三个基本点是好的，这是一幅好画。

食物射击的要点这里是我的一些建议：

# 1. 不要使用广角

这是我想说的第一件事。对于新手来说，这是一个基本的、直接的、有效的建议。由于大多数盘子尺寸较小，所以在广角拍摄食物时，拍摄距离往往较近，从而导致广角失真加深。这种变形将破坏前面提到的前两点：材料和环境。如果餐具（尤其是盛食物的菜肴）有明显的透视失真，会大大降低沉浸感，或者不亲切、不陌生。

如果你必须使用广角，尽量不要拍摄整个盘子——也就是说，特写镜头。这可以减弱广角失真。但是，太近会影响后期景深，这取决于具体情况。成分也是如此。接近人眼的原始演示是我喜欢的。

2. 控制景深

许多人估计吃东西是一个无脑的大洞。事实上，无论是人像摄影还是静物摄影，景深都是区分高端摄影和低端摄影的重要参考。对于食物体积小且易于拍摄到浅景深的任务，景深的控制更为重要。主题越不虚拟，材料就越清晰。食物材料的大量细节是引起食欲的关键。

上图是有目标性的一个例子。用虚化来体现看到和理解的细节。除了景深，还体现出了饭的特色。

高端摄影常见的大景深

在高端摄影中看不到任何虚拟化是很正常的。给我一些照片。让我们体验一下细节的影响。智胡丽的照片相对较小。如果它真的以大格式打印在菜单上，那就很让人有惊喜了。有时，高端餐厅应该反映整体豪华，同时呈现多种菜肴，这需要一个小的开口，同时，它不能使用广角。

但如果餐厅太暗，无法进行日常拍摄，则无法使用大光圈，也没有条件装饰背景，。。。

当景深有限时

我建议将焦点放在食物靠近摄影师的地方。如果附近的区域都是空的，试着用其他东西填充补充不足的地方。